Résumé : La lumière, naturelle ou artificielle, s’avère une complice indispensable de l’art. L’invention de la lumière électrique a lancé de nouveaux défis aux artistes en modifiant l’apparence du monde visible et les artistes contemporains ne se lassent pa s d’imiter ses effets ou d’en jouer. La photographie et le cinéma – arts de la lumière par excellence – ont élargi le champ de l’art et ont influencé la pratique de la peinture et de la sculpture. À partir de 1960, le tube fluorescent entre dans la composition de tableaux, de sculptures et d’installations. Une ampoule à incandescence, un néon, une guirlande constituée de LED sont devenus des sujets et d es matériaux de l’art. Plus récemment, certains artistes contemporains ont également exploité le caractère impalpable de la lumière pour créer non plus des objets mais des ambiances, des atmosphères destinées à envelopper les spectateurs jusqu’au vertige… Au fil des pages de cet ouvrage, le dialogue de la création contemporaine avec la lumière se révèle d’une richesse surprenante ! Les artistes abordés : Olafur Eliasson - Dan Flavin - Julio Le Parc - Claude Lévêque - François Morellet - Takashi Murakami - Orlan - Martial Raysse - Pierre Soulages - James Turrell - Bill V iola - Anish Kapoor - Daniel Buren - JR - N am June Paik - Mark Rothko - Victor Vasarely - Julien Salaud - Xavier Veilhan